Este pintor encabeza el listado de otros tantos pintores, dibujantes y escultores que fueron rechazados por la escuela de Beaux Artes de París en su ingreso. Largo listado de artistas capaces que no se adaptaban a los cánones de su época, si bien los utilizaban. Artistas que, no obstante, llegaron al reconocimiento mundial, en vida o tras su muerte.

Uno de ellos, Paul Cézanne, el postimpresionista francés, nacido en el año 1839 que fue y es considerado el padre del arte moderno. El también encabeza otra lista, de quienes no conocieron la gloria estando en vida. O si la conoció fue ya muy cerca de su muerte. Lejos de ello, este pintor estuvo muy sólo, alejado de afectos, colegas e incluso de la crítica. 

Cézanne se caracterizaba por sus pinceladas cortas y repetitivas. Pinceladas que lo abracaban todo en el lienzo, pinceladas que exploraban y jugaban a la vez con los colores, las luces y las sombras. A partir de aquellas diminutas pinceladas que utilizaban diferentes colores Cézanne lograba retratar las más verídicas imágenes. Ese era uno de sus objetivos, pintar la vida cotidiana y todo lo que lo rodeaba y se presentaba a sus sentidos de la manera más natural posible, sin idealizaciones ni estándares. 

Los colores que utilizaba, colores brillantes, fueron una influencia directa de quien fue su mayor maestro: Pissarro. “Todos nosotros provenimos de Pissarro”​, sostenía.  Bajo la escuela de Pissarro, entre los años 1872 y 1873, Cézanne comenzó con el uso de los colores fuerte y a pintar escenas rurales, de su vida en la Provenza.

La Provenza fue clave en a vida de Cézanne, allí vivió con su mujer y su único hijo, con quien tuvo una vida tormentosa y difícil, pero en donde construyeron, su vida y él, más tarde, su taller. De la Provenza el retrató las escenas más lindas, con su estilo muy propio y esas pinceladas dinámicas. “Montañas en Provenza”, “La casa del ahorcado”, “Monte Sainte-Victoire” y su serie “Paisajes” , Retrato de un campesino, y una de sus pinturas más lindas “Las grandes bañistas” pertenecen a esta época del pintor. 

En su simplificación, en su objetividad, este artista lograba pintar, no obstante, escenas de gran detalle y sensibilidad: “Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera”.