Mundialmente conocido como el MoMA, el Museum of Modern Art es uno de los museos más prestigiosos e influyentes del mundo entero. Vanguardista, de avanzada y de excelencia este museo es la meca del arte moderno desde principios del siglo XX.
Este museo nació exactamente un 7 de noviembre de 1929. Fundado por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller y Mary Quin Sullivan el lema de base con el cual este museo abrió sus puertas fue: “Ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar las artes visuales de nuestro tiempo”.
¿Dónde se ubica el MoMa?
El MoMA, ubicado en Manhattan, Nueva York, recibe desde su fundación, más de dos millones de visitas anuales, es referente de muestras y exhibiciones de artísticas consagrados y emergentes y actividades que promuevan el amor al arte y a la innovación.
El Moma en su espíritu es ecléctico y vanguardista y tiene obras de diversidad de artistas. Recorriendo sus pasillos es posible encontrarse con obras de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Henri Rousseau, Marc Chagall, Claude Monet, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Andy Warhol y la lista sigue.
Una curiosidad de este museo es que por su relevancia pareciera ser un museo de fondos públicos, pero la realidad es que surgió gracias a la iniciativa de estas filántropas y se financió a partir de donaciones de entidades privadas.
El espíritu que subyace a la visión de este museo es ser un lugar inclusivo, pluralista y con el foco puesto en el arte global. Esto se observa en las obras que en sus paredes y salones se lucen, pero también en el staff que integra este museo. Apasionados, amantes del arte, de lo nuevo y procedentes de diversos orígenes y naciones.
Cuando el impresionismo y el surrealismo aún hacían fuerza por instalarse con firmeza en el arte, el MoMA fue una de las fuerzas impulsoras que le dio lugar y así les dio el abal. Recorrer sus pasillos es recorrer el impresionismo y el surrealismo como si se tratase de un santuario de estos movimientos. Pero su capacidad de actualización no quedó sólo en aquellas décadas y el MoMA se fue modernizando siempre. Con el cubismo, con el arte abstracto y así sucesivamente hasta nuestros días, quizás con ejemplos más controvertidos. ¿Cómo cuáles? Como por ejemplo considerar que el código fuente de los videojuegos puede ser considerado arte, como el mismísimo Tetris o Pac-man (1980-1984).
Siempre al límite, siempre en la vanguardia este museo es un ícono de la diversidad y el futuro en el arte.
